Rogelio Cuéllar

Resumen

Charla radiofónica en la que el invitado principal es el fotógrafo mexicano Rogelio Cuéllar, presentado como un artista plástico cuya obra rebasa las categorías tradicionales. A lo largo de la conversación, el conductor dialoga con él sobre la naturaleza de la fotografía, su formación, sus influencias y su concepción del oficio. Desde el inicio, Cuéllar defiende la fotografía como parte de las artes plásticas, al ser un arte visual, aunque reconoce que su definición no es rígida y que incluso puede trascender lo meramente visual. Evoca su infancia en la colonia Portales de la Ciudad de México, marcada por la soledad, la libertad y una intensa relación con la imagen, especialmente a través del cine, al que asistía con frecuencia. Esta experiencia temprana alimentó su sensibilidad visual y su imaginación. El fotógrafo relata que su vocación no surgió de manera inmediata, pues inicialmente deseaba ser pintor. Sin embargo, a los 17 años, durante un viaje escolar, descubrió la fotografía al improvisar con una cámara prestada. El revelado de su primer rollo fue una experiencia decisiva que lo llevó a dedicarse a este medio como forma de expresión. A partir de ahí comenzó a trabajar de manera independiente en distintas publicaciones, desarrollando un estilo propio. Cuéllar describe la fotografía como un oficio cotidiano, casi como un “diario visual”, en el que registra escenas, personas y paisajes urbanos y rurales. Su trabajo abarca retrato, desnudo, fotografía cultural y documental. Subraya la importancia tanto del instante del disparo como del trabajo en el laboratorio, donde también se recrea la imagen. Se define como un fotógrafo “arcaico” por su gusto por los procesos químicos, aunque también reconoce el valor de las nuevas tecnologías digitales. En cuanto a sus influencias, menciona tanto a fotógrafos internacionales como Henri Cartier-Bresson, Man Ray o Richard Avedon, como a figuras mexicanas vinculadas al periodismo y la fotografía documental. Asimismo, destaca la importancia de la literatura, el cine y la experiencia urbana en la formación de su mirada. Finalmente, reflexiona sobre su responsabilidad social como fotógrafo, especialmente en el contexto de los movimientos sociales en México, y sobre la necesidad de documentar la realidad. También aborda aspectos personales, como su familia y su visión crítica de la sociedad contemporánea. Durante el programa se presentan las siguientes piezas musicales: Mellow Yellow / Donovan, Sunshine Superman / Donovan, Street Music, Op. 65-A Blues Concerto: 1st Mvt / Corky Segel, San Francisco Symphony & Seiji Ozawa, Russo: Street music, Op. 65- A Blues Concerto: II Mvt / Corky Segel, San Francisco Symphony & Seiji Ozawa. Música que acompaña y ambienta la conversación.