Marcela Fernández Violante

La charla radiofónica tiene como invitada a la cineasta Marcela Fernández Violante, quien celebra 25 años de la realización de su primer largometraje y reflexiona sobre su trayectoria en el cine mexicano. Desde el inicio, la conversación combina evocaciones musicales con recuerdos personales y profesionales. Marcela relata que su vocación no surgió de manera evidente: creció en un hogar donde predominaban la literatura y la música. Su padre, Raúl Fernández Robert, abogado y general, fue también atleta olímpico; su madre, María Enriqueta Violante, era una mujer cinéfila apasionada por el cine norteamericano y admiradora de Al Jolson. Fernández Violante describe su formación en el CUEC de la UNAM, institución de la que fue casi fundadora, y menciona como maestros a figuras como Gabriel García Márquez, José Revueltas, Emilio García Riera, Jorge Ayala Blanco y José Luis Ibáñez. Recuerda el ambiente político posterior a 1968, la realización colectiva del documental El Grito y las tensiones entre cine universitario e industria. Subraya que el cine es oficio y práctica, no sólo teoría, y reconoce influencias del cine italiano (Fellini, Visconti, Antonioni), francés (Truffaut, Godard) y de El ciudadano Kane de Orson Welles. Habla también de sus primeros trabajos, como el corto Azul y el documental Frida Kahlo, así como de su incursión en temas complejos como la Guerra Cristera. Defiende la importancia del cine mexicano como parte de la identidad cultural y llama al público a valorar sus créditos, su tradición actoral y su dimensión social. Para ella, el cine responde a necesidades estéticas y filosóficas profundas, permite mirarnos como sociedad y compartir interrogantes esenciales. Las piezas musicales que se escucharon son: Las Mañanitas / Pedro Infante, Sonny Boy / Annejet van der Zijl, (In my) Solitude / Louis Armstrong, All of me / Billie Holiday, Santa / Elvira Ríos, Cada noche un amor / Toña la Negra.