Joao Henríquez

Resumen

Charla radiofónica con el maestro João Henrique, músico, pianista y compositor brasileño radicado desde hace años en México. A lo largo de la conversación, el entrevistado reflexiona sobre su trayectoria personal, su relación con la música brasileña y su experiencia profesional en México. El conductor introduce a João Henrique como un brasileño que ha logrado hacer de México una segunda casa. Desde el inicio se aborda el tema de la nostalgia del emigrante, que el músico parece superar llevando su música y su cultura consigo. Henrique relata que su vocación musical se originó en su ambiente familiar en São Paulo: su madre estudiaba piano en el conservatorio y su padre tocaba de manera autodidacta. La música formaba parte de la vida cotidiana del hogar, lo que despertó en él una pasión temprana. Aunque inicialmente estudió Derecho y llegó a trabajar en un banco de inversión, finalmente decidió abandonar la carrera jurídica para dedicarse por completo a la música, una decisión difícil tanto para él como para su familia. Durante la entrevista también se detiene en la historia de la bossa nova, movimiento musical que transformó la samba tradicional. Henrique destaca la influencia de figuras como Antonio Carlos Jobim, João Gilberto y Vinicius de Moraes, quienes incorporaron nuevas armonías, un estilo vocal más íntimo y elementos del jazz. Según explica, la bossa nova marcó un “parteaguas” en la música brasileña y dejó una profunda huella en su generación de músicos. El maestro habla también de su llegada a México, inicialmente para visitar a su hermana, casada con el mexicano Rafael Ruiz Harrell. Lo que sería una estancia breve terminó convirtiéndose en más de dos décadas de vida en el país. Aquí desarrolló gran parte de su carrera, colaborando con artistas como Guadalupe Pineda, Mijares, Dulce y Yuri, además de participar en festivales y presentaciones por todo el país. Explica que México ha sido fundamental para su desarrollo creativo y para la difusión de su música. Asimismo, comparte una anécdota sobre la composición de su pieza “La Cerrada”, creada espontáneamente una madrugada en la Ciudad de México tras perderse en una calle llamada “Segunda Cerrada de Los Avellanos”. Durante el programa se escuchan varias piezas musicales: Aguas de Março / Joao Play Jobim, Wave / María Cristina de Almeida, Lovebomb / Traina, Chega de Saudade / Joao Play Jobim. Estas obras acompañan la conversación y refuerzan el tema central del programa: la identidad musical y emocional del invitado.