Irving Lara

Resumen

La charla radiofónica está dedicada al maestro Irving Lara, músico, compositor y arreglista fundamental del son, la rumba y el jazz latino en México. Desde el inicio se le reconoce como un referente del género, tanto por su dominio técnico como por su vocación pedagógica. Lara relata sus orígenes familiares en Oaxaca y Chiapas, donde la música, especialmente la marimba, formaba parte de la vida cotidiana. Su formación se amplió en la Ciudad de México, adonde llegó a finales de los años sesenta, trabajando desde muy joven en diversos oficios musicales y transitando por múltiples géneros. El maestro narra su trayectoria en agrupaciones clave como La Sonora Veracruzana, La Justicia, Ifá, Jimbo La Combo, Grupo Sabor y su propio proyecto Irving Lara y Zuka Amazón, así como su colaboración con figuras como Celia Cruz. Reflexiona sobre la inestabilidad laboral de los músicos, los bajos ingresos, la falta de centros de estudio especializados y la dificultad de sostener orquestas estables debido a problemas económicos y de egos. Lara destaca la necesidad de disciplina, educación musical y espacios de investigación similares a los existentes en Cuba. Habla de sus influencias mayores, Pérez Prado, Papo Lucca, Tito Puente y de su pasión por el jazz latino, la improvisación y el piano acústico. Comparte anécdotas de giras internacionales, especialmente en Cuba, donde los músicos mexicanos fueron recibidos con sorpresa y respeto. La conversación concluye reafirmando que el son y la rumba son expresiones culturales profundas y que músicos como Irving Lara mantienen viva esa tradición mediante la creación, el estudio y la transmisión del conocimiento. Se escucharon las siguientes piezas musicales: Speak low / Cal Tjader, Juguete / Cheo Feliciano, Gymnopedie / Bill Evans, Off key, Antonio Carlos Jobim, Enfriamiento pasional / Cheo Feliciano.