Ernesto Márquez

La charla radiofónica gira en torno a la música afrocaribeña como expresión cultural profunda, espiritual y social, entendida no solo como entretenimiento sino como una forma de conciencia y memoria colectiva. El conductor reflexiona sobre la rumba como sustento vital y punto de partida ético y estético para comprender otras músicas afroamericanas. Desde esa mirada presenta al invitado, Ernesto (Néstor) Márquez, periodista, investigador y divulgador musical originario de Villahermosa, Tabasco, formado en una familia donde la música, marimba, bolero, tamborileros y rumbas, era parte de la vida cotidiana. Márquez narra cómo su interés por estas músicas se consolidó al migrar a la Ciudad de México a finales de los años sesenta, cuando el Bar León y la efervescencia salsera marcaron su formación. Abandonó la ingeniería química para dedicarse al periodismo musical, integrando reflexión social, historia y análisis lírico. En ese camino, destaca figuras clave del Caribe como Bob Marley, Beny Moré y Rubén Blades, subrayando el papel del reggae y la salsa como lenguajes de identidad, denuncia y organización simbólica de los pueblos afrodescendientes, tanto en el Caribe como en las diásporas urbanas. El diálogo aborda la politización de la canción, la “salsa consciente”, la fusión con el rock (especialmente a partir de Santana y la Fania), y la noción de “música clásica” entendida como aquella que alcanza perfección y permanencia, más allá del canon europeo. Finalmente, se reconocen músicos mexicanos fundamentales de la música afroantillana, reivindicando su calidad y legado, y se reafirma la música como un ejercicio periodístico, cultural y vital. Se escucharon las siguientes piezas musicales: Get up stand up / Bob Marley, Plantación adentro / Rubén Blades y Willie Colón, El ratón / Cheo Feliciano, Fania All-Stars y Johnny Pacheco, Babalú / Edson Cordeiro, Biko / Peter Gabriel, Si ya no estás / 3-2get Funkie.