La música en el cine

Resumen

Comentario sobre el origen y desarrollo de la música en el cine, que comienza con el cine mudo. La música acompañó al cine desde sus inicios. La vista, en las películas, es un sentido más importante que el oído. Se analiza la función de la música en el éxito de los filmes. El primer contacto del músico con la película precisa atmósfera de escenas. Se comenta sobre el origen de los primeros clichés musicales en el cine, como la música de violines para escenas de amor, o de piano para el suspenso. Prokófiev fue de los primeros compositores en componer música para películas, junto a Eisenstein. La comedia musical surge como otra manera de usar música en películas. Se comenta cómo ha evolucionado la música en el cine, en los diversos tipos de cine y géneros, como en las películas de ciencia ficción (Star Wars). En Hollywood se sobreexplota la música, en Europa es un elemento más de la película. Se mencionan directores y compositores que han formado mancuernas en el cine, como Bernard Hermann con Orson Wells y Alfred Hitchcock, Nino Rota con Federico Fellini, así como reconocidos compositores como Henry Mancini y Ennio Morricone (en Italia). Actualmente los temas de películas se difunden por radio y la venta de soundtracks representa un importante negocio. Testimonios de Rafael Castanedo, editor y musicalizador cinematográfico, opina sobre la llegada del cine sonoro, la dupla Bernard Hermann con Orson Wells, en El ciudadano Kane y Los magníficos Anderson; y Jorge Ayala Blanco, crítico y ensayista cinematográfico, comenta que detrás de todo realizador cinematográfico hay un gran músico, habla sobre algunos casos.