La fotografía en México

Resumen

En el programa se habla sobre la fotografía en México. La cámara fotográfica revela a las personas, eternizándolas, muestra lo que no queremos saber. Los fotógrafos captan imágenes cotidianas, aunque algunos la comodidad de su estudio. La fotografía al principio es mero recuento. En los trabajos de fotógrafos de estudio queda la memoria documental de la sociedad. En México, es hasta los años 20 cuando se considera a la fotografía como estética. Diego Rivera consideraba a Tina Modotti y Edward Weston excelentes en su trabajo de fotógrafos. Weston publica un artículo sobre el Daguerrotipo que aparece en la revista Forma, en esa misma publicación se consideraba a los retratos tomados en la Basílica, como las auténticas fotografías mexicanas. Se comenta sobre Manuel Álvarez Bravo y su participación en el movimiento de los años 20, fue formador, influyó tanto en sus colegas de generación como Lola Álvarez Bravo, como en los nuevos valores como Pedro Valtierra. La fotografía en México fue durante décadas destinada a un pequeño grupo. En los años 40 la presencia de Robert Capa (fotoperiodista bélico) y Henri Cartier Bresson (fotógrafo francés), quien realizo en México su primera exposición, influyeron en los fotógrafos mexicanos. Hasta mediados de los años 70 se produce un auge de la fotografía. México fue sede de dos coloquios de fotografía, en 1978 y 1981. Existe una sala permanente de Manuel Álvarez Bravo en el Museo de Arte Moderno y en 1977 se creó el Consejo Mexicano de Fotografía y su sede es sala de exposiciones. Pedro Meyer, quien desde 1964 ha presentado exposiciones, es gestor de exposiciones y coloquios de fotografía, presidente del Consejo, habla del auge de la fotografía en México, de los factores que han determinado el impulso de esta, la fuerza de la fotografía mexicana y las aportaciones de México al exterior.