Juan Antonio de la Riva

Charla radiofónica con Juan Antonio de la Riva, cineasta mexicano reconocido por una filmografía centrada en el mundo rural, la memoria de su tierra y el cine de corte realista. Originario de San Miguel de Cruces, Durango, reconocido por una filmografía centrada en el mundo rural, la memoria de su tierra y el cine de corte realista, conversa sobre su trayectoria personal y profesional, destacando cómo su infancia en su pueblo natal, definió su vocación cinematográfica. Creció en un ambiente profundamente ligado al cine, ya que su padre era propietario del cine del pueblo. Desde pequeño quedó fascinado por las películas mexicanas y por la experiencia colectiva de asistir a las salas, recuerdos que marcaron para siempre su manera de entender el séptimo arte. Al trasladarse a la ciudad de Durango para cursar la secundaria y posteriormente a la Ciudad de México para estudiar en el Centro de Capacitación Cinematográfica, consolidó una vocación que había comenzado durante el auge del cine en formato Super 8 en los años setenta. Desde entonces decidió que su cine estaría inspirado en la realidad de los pueblos duranguenses y en las historias de la gente común, influido por el neorrealismo italiano y por diversas cinematografías internacionales. De la Riva explica que sus primeros cortometrajes fueron un proceso de aprendizaje para dominar el lenguaje audiovisual. Entre ellos destaca Polvo vencedor del sol, filmado en su pueblo natal, donde retrata la vida de los obreros del aserradero y las limitadas oportunidades para los jóvenes. Posteriormente realizó Vidas errantes (1984), inspirada en la experiencia de su padre como exhibidor de cine ambulante, película que obtuvo una destacada recepción nacional e internacional y confirmó la viabilidad de contar historias profundamente locales con alcance universal. Durante la conversación también repasa otras obras importantes como Obdulia, Pueblo maldito, Pueblo de madera, Soy libre, Más que alcanzar una estrella, El triste juego del amor, La última batalla, El gavilán de la sierra y Érase una vez en Durango, explicando cuáles surgieron de inquietudes personales y cuáles fueron trabajos por encargo. Reconoce que incluso las películas comerciales contribuyeron a su crecimiento profesional. El cineasta reflexiona sobre la importancia del público, rechazando la idea de filmar únicamente para uno mismo. Considera que el cine es un trabajo colectivo donde el director coordina el talento de numerosos especialistas, comparable con la labor de un director de orquesta. Asimismo, lamenta la transformación de la experiencia de asistir al cine, recordando con nostalgia las grandes salas y la convivencia que generaban. Finalmente, destaca el papel del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) en el desarrollo del cine nacional y expresa su deseo de que sus películas continúen preservándose como testimonio de la historia, la cultura y la identidad de Durango. La música presentada en este programa es: Los camperos / Francisco Charro Avitia, Mirando al mar / Jorge Sepúlveda, Fuera del mundo / Óscar Chávez.