El cine y la Revolución. Primera parte.

Resumen

En este programa participan Eduardo de la Vega Alfaro, crítico e investigador cinematográfico y Andrés de Luna. Eduardo explica que el concepto del cine de la revolución no ha quedado bien definido, por el periodo es la segunda y tercera década del siglo XX. Se realizaron películas documentales y de ficción, el cine documental aportó porque en esa época no existía mucha grabación y están captados los hechos. Da ejemplos como Vámonos con Pancho Villa y La soldadera. Habla de la forma en que ha pasado las diversas etapas de la historia del país en películas del Indio Fernández como Flor Silvestre, Enamorada, reducen el problema de la revolución (años 40). El caso de Reed México insurgente (de Paul Leduc). Comenta sobre la visión machista de la mujer, de agallas que era más macha que los machos, el papel de la mujer en la revolución ha sido minimizado. Andrés comenta que más que un género, es un tema que ha sido abordado de diversas maneras. El cine de ficción surge ante la crisis del documental. Carranza es el primero que nota que se puede usar el material fílmico, limita la difusión de documentales en que aparecen sus enemigos. El documental comienza en 1896 con las primeras filmaciones de Porfirio Díaz, después la etapa de la lucha armada con los caudillos. Se necesita manejar una verdad histórica. Con la Secretaría de Guerra y Marina, con visión oficial, comienza el cine de ficción. La historia de la revolución de Zapata no tiene tanta relevancia, Villa tiene más carisma. La revolución tiene más elementos para manipularse, con la encarnación del héroe. Opina sobre la película Reed México insurgente. Menciona algunas películas por décadas hasta La soldadera, Canción del alma de 1937, María Félix, son personajes viloides que sustituyen la imagen femenina por un hombre, encargan a la “patria” bravía.